其實我們一直在強調系列的整體感，我們所追求的是每個系列有自己獨特的特色，看了市場，我覺得每個系列的風格和款式上的區(qū)別可能會沒那么大，童裝的基礎款式較多，用以區(qū)別這些系列的就是色彩和圖案，或者有些系列會增加自己款式的特色款，也就是海報款，作為主打款式。所以，其實在看商場的時候，我覺得可以更多參考女裝的趨勢走向，現(xiàn)如今市場上出來的童裝僅僅是他們?nèi)ツ暝O計制作出的，包括元素，款式，色彩。而且童裝的趨勢自身就有可能會晚于成人裝，所以我們就需要多向前看，做到超越而不是停留在模仿。

　　靈感是一個很奇妙的東西。就像我們?nèi)ド虉鲑I衣服，走遍了整個市場，卻不能買到一件自己滿意的衣服。偶爾出去散步，在某個街邊的轉角就發(fā)現(xiàn)櫥窗里成列著自己傾心的衣服。或生活往往是這樣，你特別想得到一個東西的時候往往會失去，順其自然或許會有更好的延生。有時候我們?nèi)ナ袌隹礀|西，可能會找不到什么適合自己的東西，或許就變得籠統(tǒng)的陳述了，像完成任務一樣，說明了今年的色彩，今年的元素，今年的廓型。然后會發(fā)現(xiàn)自己今年做的和今年一樣。我不否認看市場這個活動，我們需要出去看看市場的動態(tài)和今年的流行趨勢，如何將這種眼前的流行轉化成明年的發(fā)展趨勢是我們需要斟酌的問題。

　　我們設計的最終是為了服裝能被大眾所接受，荒誕的設計或許很有設計點，但是會讓大家無法理解，所以會產(chǎn)生滯銷。所以這樣就會導致每個人的內(nèi)心變得很小心翼翼，不敢把設計放大化，基礎的版型，安全的色彩，會導致服裝變得越來越像從前的樣子，這并不是復古，只是俗套。如何平衡設計和怪咖之間的關系，還是一個很令人值得探討的問題。

一年級:梅蔚妍

　　設計本身是一個很需要靈感的事情，如今網(wǎng)絡社會的發(fā)展，我們可以足不出戶就了解更多的資訊，但是我們可能會去忽略最純粹的設計初衷。碟訊的資訊不只是我們一家在看，所以做出的設計很容易和別人撞衫，或許這不能稱之為設計，僅僅是一個模仿，甚至有時候還不能超越，變成了不及市場貨的設計。之前看過一部電影《小魚吃大魚》沒有很驚艷的設計，演員或許也并不是那么出色，但是其中一個情節(jié)有點醒我，就是設計師自己拿著相機，在城市中拍照，拍生活本身的東西。如今網(wǎng)上能找到很多大牌的款式照片，我們需要看這些照片，我們也需要知道這些照片背后的“原圖”，或許是提取于街頭的一場舞蹈，或許是出自于博物館的一個器皿，或許是產(chǎn)生于早餐店的一碗豆?jié){。設計來源于生活卻高于生活。我們往往在追求這個更高的生活的時候忘記它原來的樣子。

　　其實每次出去的時候，如果有時間，我會去當?shù)氐牟┪镳^和美術館，博物館的東西變化的并不大，有時也會有些階段性的展覽，我們可以從中汲取一些自己在現(xiàn)如今社會中吸收不到的東西。當然，美術館是藝術工作者很喜歡去的，每次的展覽不一樣，所能提取的東西自然很多，每次都有新的收獲，所能看到的是不同的人對于藝術的詮釋，藝術是不分國界，不分時間，我們很容易感同身受，這是不同于文言文所帶來的感受，這是充滿色彩，充滿共鳴的東西。或許我們在這里出去的時間很少，我們?nèi)菀组]門造車，每次的銀泰開泰帶給我們的是別人的精神產(chǎn)物，或者是別人的模仿產(chǎn)物。我們可能很久沒有聽花開的聲音，變得兩點一線的為了生活而生活。

　　或許我現(xiàn)在并不算一個所謂的設計師，現(xiàn)在的能力和想法還不及專業(yè)的有豐富經(jīng)驗的設計師，我也并不覺得自己的產(chǎn)品算是好的設計，需要學的東西還有很多，學無止境的道理還是如雷貫耳。現(xiàn)在的我可能會滔滔不絕的無所顧忌，之后的我或許會打出長篇大論而刪除所有。成長會給我們帶來很多東西，我們要學會去感受，去傾聽，去創(chuàng)造。

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